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大家纷纷看向赵天明,想听听他有什么见解。
赵天明有些懵,找出来的标记,竟然证明不了这幅画是假货?真要从技术层面上找破绽,他又怎么比得过在座各位大师?
“一开始我也不太肯定,只是觉得,这幅画乍看上去,感觉有些不对,然后才发现了那处标记。现在这处标记证明不了什么,那我也不好说了。”
赵天明说得模棱两可,对各种古玩文物来说,感觉这东西,最是说不清道不明,有些人天生就有敏锐的触觉,有些人通过后天大量的实践,也能培养出来,那已经变成一种境界,而有些人,只能靠技术和眼光去甄别。
“我刚才重新看了一遍,也有些所得,赵小友所说,更加肯定了我的一些看法。你说看上去感觉不对,却又看不出所以然来,似是而非,辨不出真假,这种感觉,很多人都有过,相信在场的,也经历过不少,可以归纳为一种潜意识的直觉,或者说第六感。至于说它准不准,或者有没有依据,我就不多说了。”
“不过,只对这幅画而言,或许我的一些牵强解释,能解你的疑惑一二。可能,也是我先入为主的主观想法吧!”周老沉吟片刻,才说道。
“不少人都知道,郑板桥画竹,有一个理论,就是‘眼中之竹’、‘胸中之竹’、‘手中之竹’。‘眼中之竹’,指的是自然实景,是对自然的观察,从中体验画意。‘胸中之竹’,是艺术创作时的构思,‘手中之竹’,是艺术创作的实现。
自然之竹是客观存在的,而画家看到眼中之竹,已经和自然之竹有所区别。然后要进行加工、主观处理,形成胸中之竹,这就是所说的意在笔先,等落到纸上,转化为手中之竹。
手中之竹,说的是画家所创出的一个“第二自然”,胸中之竹和手中之竹,都是眼中之竹的升华。概括地说,就是画家把眼睛看到的客观形象,经过大脑的意象处理,最终经过技术加工物化为典型的艺术形象,是艺术创作的过程。
他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体,创造了师承自然,而又高于自然的境界。通俗地说,这就是我们后来所说的‘艺术来源于生活,而高于生活’,是一种极高的艺术境界。”
“也就是说,郑板桥的笔下,不再是对自然实物的再现,而是思想情感的升华,自有其独特神韵。手中之竹区别于胸中之竹,即使是他自己,画作未完成之前,可能也不知道他笔下的画将会是怎样的。”
“我们都知道,中国画讲究的是意在技先,意大于技,而西洋画,是技在意先,凭借技术,表达意志,这也是两者的根本区别。所以,我们对先贤画作的欣赏,也是体会其中意境,不同的风格画法,就属于个人的技艺。
我们暂且把这幅画看为仿作,那么,郑板桥画的竹子,就是一种原创,是原先未有的。而仿作者,画的就是盗版,是照着郑板桥的竹子画的,而且不经一丝一毫的改动,这其中的神韵,自然就有了差... -->>
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