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虽然晚了点，但，十一快乐~
系统的学习过音乐的人都知道，在学习到一定的程度之后，导师就会慢慢的开始对声音、音色、乐感等有关表演的内容开始慢慢的增加要求。
而从这个阶段开始，可能学生们就会开始不断的听到“松弛”或者与之相似意思的词汇。
实际上，导师们提出的这个“松弛”，他包含了两个意思。
第一，就是对基本功，对音色的掌控。不管是唱歌也好，乐器也好，想要很好的表现出歌曲或者乐曲要求的那种感觉，乐者首先要做到的就是松弛。
说白了，就是你的基本功，或者说你的唱功实力能够做到轻松的去完成歌曲本身，或者制作人各式各样不同的要求的意思。
其二呢，就是表达乐者在舞台上表演时候的心理状态。
众所周知，对于世界上百分之99.99的人来说，在舞台上的演出跟在舞台下练习的时候心态是完全不同的。
就算是经过训练的专业人士，这些人在平时登上舞台之后只要能稳定的发挥出他们在私下练习的百分之80左右的实力，那就已经是实力坚强的明星了。
当然，这也不是绝对的，因为在很多时候，因为各种各样的原因，艺人也经常会达到一种兴奋的状态，百分之百或者百分之一百二的发挥在即在私底下练习时候的水平也是会发生的。
而郑秀妍，恰好在这一天，在这个设备简陋的小舞台上，发挥出了她半分之120的水准。
虽然在跟少女时代一起演出的时候，她也会唱很多合唱的部分，一起训练那么多年，大家也都相互熟悉了，所以在少女时代舞台表演的时候，她们的合唱十分默契，很多时候就像是一个人唱出来那样。
但是在跟李浚赫双人对唱的时候。郑秀妍的感觉却明显不一样。
第一次，她觉得跟人一起唱对唱，一起唱和声是那么舒服的一件事。
可能这里边会有一些心理的作用，但不得不说的是。李浚赫在这次的合唱中，实在是跟郑秀妍配合的太好了。
对唱，或者说合唱。顾名思义的，就是两个人或者多个人在一起唱歌。而为了让这些一起唱的部分也变得温顺动听，那么在唱歌的两个人就必须要做出一些合唱中所需要的技巧。
这种技巧。说白了就是要收起平常自己在独唱时候的一些发音的习惯跟特色，然后迎合对方的声音，从而达到音色和谐统一的状态。也就是说，想要唱好和声，那首先要牺牲自己的特色。
但是郑秀妍在这次跟李浚赫的对唱中，她却不用去做这些，因为李浚赫能够配合着她那独特的声音跟唱法，同时不可思议的做到那种需要两个人共同特意收敛迎合才能做出来的效果。
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